第37回 全国和紙画展 アート部門 入選作品『慟哭の中で』
FEATURE STORY

第37回 全国和紙画展 アート部門 入選作品『慟哭の中で』

こんにちは。
京都雅灯と申します。
和紙のオリジナルの作品/製品を製作しております。

当方、無地の和紙を活かしたアートやインテリアと友禅和紙を活かしたクラフトを製作しております。

その中で和紙アートに関して。
世に様々なアートの公募展りますが、「和紙に特化」と言う意味では、和紙アートの公募展では最も歴史があり、和紙アート最大の公募展「全国和紙画展」があります。
主催は、岐阜県美濃市。
同公募展は、アート部門と絵画部門に分かれ、各々幾つか賞があります。
賞や審査というフィルターを通す時、自分のアートのできの位置を測りたく、「何処まで通用するのか」との思いから、同公募展に毎年応募しています。

入選ではありますが、その中でようやく掴んだ結果が、一昨年の「第37回 全国和紙画展 アート部門 入選」でした。

作品タイトルは「慟哭の中で」
無地の和紙を数種類使用し、
着色一切無しのポリシーの基に、「重ねる」・「削る」・「ヤスリがけ」等を含む他にも様々な技法と綿密な計算で仕上げた作品。
「悲しみの中の慟哭を雨で表現」してます。
何層かに

何層かに

タイトル通り、こちらの作品何層かに重ねてます。
「和紙に着色はしない」のがポリシーなので、自在に幅広く色味は出せないのですが、だからこそ工夫で色味を出します。
重ねる以外にも、絡ませたり、削ったり、アナログな方法で和紙の色味を薄くしたり、それらを組合せて新たな和紙の色味や模様を出してます。
この「サブ画像(作品のアップ)」のマダラ模様も、和紙の特徴を考えて、何回も試し計算した上で色々な方法で重ねて出してます。
そして、日常にある某道具で削って、直線を作ってます。理想の削り具合や線の幅を出すために、様々な道具を試した結果、とある道具に行き着きました。

また、和紙同士を重ねるのに使う糊も「和紙専用の糊・一般の糊」各々数種類を試し、相性や使いやすさ等を検証し、さらに薄める・調合する等をして、和紙同士を接着してます。

一度削ったらやり直しが効かないので、一つ一つの削る線には、削る時に相当気を使い、幅や長さや位置を計算して、線をつけました。